2023高校素描教学思考论文,菁选3篇【通用文档】

时间：2023-03-18 14:15:07 来源：网友投稿

高校素描教学思考论文1　　素描课程是美术教育中至关重要的一门课程，随着我国经济水*的不断提升，绘画的形式、初衷以及内容都发生了很大的改变，写实素描教育的地位受到了很大冲击，境地也日益尴尬。面对这样一下面是小编为大家整理的2023高校素描教学思考论文,菁选3篇【通用文档】,供大家参考。

高校素描教学思考论文1

　　素描课程是美术教育中至关重要的一门课程，随着我国经济水*的不断提升，绘画的形式、初衷以及内容都发生了很大的改变，写实素描教育的地位受到了很大冲击，境地也日益尴尬。面对这样一个时代，高校必须对多元文化背景下素描教学的发展趋势进行深入的思考，以期找到有效的改善对策，让我国高校素描教育摆脱目前的困境。

　　1在高校素描教学中注重学生创造性思维的培养

　　现代教育提倡的是让学生能够学以致用，找到一种更有利于学生成长的教学模式开展教学。而素描教学体系就有着独有的教学思路，高校素描教学一直以来都走在社会文化发展的前沿，不仅对于社会未来发展趋势有着超强的洞察力，也教育出了很多高水*、高学位的美术专业人才。素描是美术教育中一门最基础的课程，是培养美术专业人才过程中一门至关重要的学科，也是培养美术专业人才创新能力的重要内容。创造性思维是学生将自己的想法和情感进行抽象化和视觉化表达的重要途径。因此，培养美术专业学生创造性思维至关重要。例如，物象课程学习主要是以“写生”为主，就是将物象之间的实际关系表现出来。所以，在物象课程教学中，学生创新思维会受到很多因素制约，如学生的素描基础水*不足，就会在一定程度上制约学生创造性思维的培养。因此，在培养美术专业学生创新思维时，不能盲目地进行推崇，否则就会适得其反。正如著名画家倪贴德先生所说“高校美术教育想要培养学生的创造性思维，首先需要确保学生拥有扎实的素描基础。其次让学生学会把素描的感觉正确地体现出来，并赋予超强的艺术感”，这两方面内容就是高校素描教学创新和继承之间关系密切的具体表现。因此，高校素描教学应该在继承素描绘画的前提下不断地进行创新和发展，以满足多元化的背景下，社会对于高校素描教学提出的新要求，只有这样才能培养与时代发展相适应的美术专业人才。

　　2采用先进的素描理念指导学生学习

　　高校素描课程教学的开展应该依据先进指导理念进行，对于高校学生而言，学生对素描的认知与理解程度，会直接影响到学生未来的发展方向和艺术成就。所以，高校素描教就应该打破高考模式和传统素描观念的制约，让学生重新认识素描课程的魅力，激发学生学习素描的热情，提高高校素描教学的效率。因此，高校教师进行素描教学的过程中，不但要注重理论基础的构建，还应该对相关的图片资料与素描理论进行有效的结合，采用直观的方式开阔学生的视野。［1］例如，学生学到苹果素描时，教师不仅要将素描苹果技巧讲授给学生，还应该找一些有关苹果素描的图片和资料带到课堂上，让学生能够更直观地观察到苹果素描过程和最终的素描效果，让学生的学习视野得到有效的拓展。

　　3充分运用材料和媒介进行素描教学

　　素描作品的艺术感染力和表现力与其参考素描事物材质有着直接的关系，而在传统素描教学中却恰恰忽略了素描材质的重要性。在素描教学中由于材料特性的不同，素描后的效果也会存在的很大的差异，所以在高校素描教中，高校教师应该指引学生打破单一性的绘画习惯，勇于尝试用一些新型材料和工具进行素描。例如，采用拼贴、影印等现代科技技术将素描用全新的艺术形式呈现出来，让学生在这个过程中意识到素描创作其实也是一次材料和技法的发现过程，只有这样学生才能自如地将自己的思想意境充分地表达出来，进而创造出更优秀的素描作品。

　　4采用多元化的教学形式进行素描教学

　　当前，大部分高校的素描教学都是以“写生”为主要的教学形式，而这种传统教学模式教学的内容比较狭隘，难以和现代素描要求的创造性思维与多元化的表达形式相适应，面对这样的局面，高校素描教师就需要采用多元化的教学方式进行改善。例如，采用构成素描教学、材料教学以及超现实想象等教学方式开展教学。在高校素描教学过程中，教师可以适当融入其他的艺术类型。例如，将中国独有的水墨画教学引入素描教学课堂，让高校学生学会用中国人传统的眼光对素描进行审视，进而有效提高高校素描教学的文化含量。此外，素描教学的题材不应该只限于石膏，应该向多元化的方向发展，从更多的角度去发掘描绘对象和领域，让高校素描教学向着象征性、人文性的方向发展，激发高校学生对学素描课程的兴趣，并将学生的个性和创新意识充分地调动出来，开拓学生创造思维，开发学生潜在艺术创造能力。［2］

　　5结束语

　　任何一种教学模式的迎新和发展都必须经过一个漫长的积累和形成过程，才能逐步完善和成熟。因此，面对当前这个多元化的社会时代，我国高校应该与世界各国拥有先进性素描教学模式和经验的学校进行适当的沟通和交流，对这些模式和经验进行合理的借鉴与运用，并在此基础上创新出适合我国高校素描教学的教学模式，紧跟世界素描教学创新和发展的脚步，确保我国的高校素描教学能够在多元文化时代背景下得到更好的发展。

高校素描教学思考论文2

　　一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性

　　建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。

　　二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法

　　建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。

　　三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系

　　苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的*衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系，

　　四、基础素描对于学习建筑的重要意义

　　建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。

高校素描教学思考论文3

　　设计素描是一种现代设计的训练形式，是设计者设计意识的体现，是表现设计形态的绘画语言，它是随着时代和艺术的发展而出现的绘画手段，它有别于传统的造型基础素描，侧重于理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和应用功能，它超越客观模仿，达到主观能动的创造。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和素描语言符号的结合再现，是对表现对象的重新诠释。在艺术设计活动中，设计素描是设计师收集形象资料、传达设计创意、表述构思语言，最单纯、最便捷、最经济的表现手段。设计素描在传统素描基础上，运用现代材料和技法、富有创造性地描绘表现对象物体的绘画语言。自从包豪斯设计学院将设计素描带入课堂，设计素描教学逐渐进入规范严谨的层面。这种教学体系给我们设计素描教学带来了巨大收益，但其在某些方面所带来的负面效应也是不可忽视的。随着时间的推移，那种因长时期沿袭前人而造成的僵化、呆板、概念的形式已将设计素描教学引入了一个和艺术脱节的境地，甚至已经影响了对人才培养目标的实现。以下笔者对多年的设计素描教学活动进行了一些反思，提出一些个人见解以便与同仁们商榷。

　　1高校设计素描教学的特点

　　1.1高校设计素描教学是培养设计人才的基础活动

　　设计素描教学其主要目的是为设计打基础的专业教育。根据我国目前高校的实际情况，高校设计专业以培养高层次设计师为目的教育。这种高级专门人才应主要体现在其必须具备一定的创新能力，我想这才是我们高校设计素描教学培养的主要目的。正因为如此，在我们的高校设计素描教学中，在培养基础知识、基本技能的同时，主要以培养构思、创意、形象思维为主的创新能力为主。这也是高校设计素描教学有别于其他普通教育、普通绘画素描教育之所在。

　　1.2高校素描教学是一项实用性教学活动

　　设计素描是承担设计作品前期的构思和把构思转化为视觉形象的工具作用，它强调如实传达设计信息，任何超出设计本意的所谓艺术方法都是不可取的。它要求设计师在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分解图来传达其理念和构想。因此，设计师必须建立在了解对象的功能、结构关系、材质、制造技术等因素的基础上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使生产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解或消费的欲望。这就需要我们在设计素描教学中要培养学生能准确地传递设计信息的能力，这也是高校设计素描教学的核心内容。

　　2高校设计素描的教学要领

　　2.1注重创造性思维方式的训练

　　设计不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，将各种自然界的因素拆离重组，从而创造出新的‘自然’。”我们所看到的世界并非像我们感知的那样真实，而只是对大脑的一种反映，就好像我们时刻都在创造某故事中的某些图像，并且如此被它所陶醉，以至于都忘了自己就是这些图像的创造者。设计素描教学从本质上说是属于一种思维方式的训练过程，在我们的高校设计素描教学中，我想理所当然地要建立这么一个理念，而现实情况是，在众多艺术高校的设计素描教学中，不是片面强调设计素描的感性就是武断认定其理性，导致其不可捉摸或趋于呆板，这是一种教学上的误导。设计素描教学要培养学生主动对物象进行判断、分析和综合，通过写实、变形、分解、重构等意象化素描表现的能力，进行视觉化的表达和记录，这种体现设计创意的表现行为及结果就是创造性思维方式训练。

　　2.2注重学生造型能力的培养

　　艺术设计创造物质产品和精神产品，是一门与人们生活紧密相连的学科。设计者运用设计素描的表现方法将设计理念初始化地展示出来，目的是为了对对象进行分析研究和多种可能性的视觉化再现。如果设计需要经过材料收集、绘制草图、制图等过程，则需要设计人员必须具备相应的造型能力，它包括按照设计任务所规定的生产条件。例如，印刷、喷绘、生产流程、工艺加工等，对其进行创新的造型设计，这也需要设计人员除了有扎实的绘画基础外，还需要结合时代的艺术风格做出具有创意理念的设计。例如，在设计过程中对不同信息的资料进行归纳与提炼，以及将设计构思转换为图形的能力。把这种能力的培养放在设计素描阶段，我们可以从结构组合分析研究入手，把对对象本身结构的剖析转换至多种空间组合因素关系，通过以线描绘为主的方法培养学生对不同物象的表达能力。

　　2.3注重学生观察能力的培养

　　培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息的能力，有助于我们在造型的过程中具备更加专业的判断力。艺术的观察首先应该从审美的观点出发，不仅对客观的形状、色彩、空间、质感等要素形成整体性的知觉，而且要善于体会形象的意蕴，发现审美的价值。观察的方法必须从整体出发、纵观全局，形成一个特定的整体印象，然后在此基础上进行分析、判断，并寻求形象的内涵、权衡艺术的美感。从整体到局部，再从局部到整体，通过比较与分析，综合统一，就可以全面认识形象的实质，找到自己所要表现的一切。设计素描将设计师的观察感受及时地记录下来，以此为原创，从中获得启发，不断丰富想象、拓展思路，从而创造出更多、更好、更新的设计秀案。

　　3高校设计素描的教学意义

　　第一，培养敏锐的视觉观察能力和审美感受力。设计素描教学强调学生的主观理念和感情，引导学生将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机地结合起来，激发学生的主动性创造性，最大限度地挖掘学生的个体艺术潜质。第二，通过设计素描的刻画、分解、重构、意象教学训练，使学生们能够充分运用素描艺术语言表达创意与构思，从而提高分析、理解、判断事物形象与抽象思维能力。第三，培养良好的专业设计素描实践创意操作能力。设计素描教学是从素描走向设计的重要训练步骤，较之基础素描，设计素描无论在绘画材料、表现手法、构思理念、视觉效果方面更注重工艺表现与表现技巧的结合，也是最能够锻炼学生专业知识的综合应用能力。第四，学习设计素描是有效训练徒手绘制、收集设计素材、表达设计意图、交流设计方案及提高设计的沟通能力。