舞蹈演员心得体会3篇舞蹈演员心得体会 1 【心得体会】《东方红》跨越世纪的唱响 2021年，电影《东方红》4K、48帧的数字修复版推出，并在上海电影博物馆公开放映。电影《东下面是小编为大家整理的舞蹈演员心得体会3篇,供大家参考。
篇一：舞蹈演员心得体会
【心得体会】《东方红》跨越世纪的唱响
2021 年，电影《东方红》4K、48 帧的数字修复版推出，并在上海电影博物馆公开放映。电影《东方红》是在音乐舞蹈史诗基础上改编拍摄的，这部半个多世纪前的电影在当年一经推出，就引起全国轰动，至今看来依然让人激情澎湃。今天重新回眸这一史诗经典的创作过程，也带我们走进那一段共和国不会忘记的历史文化记忆。
周恩来亲自挂帅的国庆巨制
音乐舞蹈史诗《东方红》是 20 世纪 60 年代在中央领导直接指挥下，以多方之力铸就的一部史诗巨制，生动展示了中国共产党光辉历程，创造了社会主义艺术美学的新高度，呈现出壮丽雄厚的开国气象和崇高美学气质。
1964年7月13日，刚从缅甸访问返回上海的周恩来，在陈毅的陪同下观看了第五届“上海之春”开幕式演出的音乐舞蹈史诗《在毛泽东旗帜下高歌猛进》。看完这一恢宏的集体演出，总理心中久久不能平静，他正在酝酿
2 一个为新中国成立 15 周年献礼的重磅文艺作品，以激励祖国人民克服内忧外患，以蓬勃的精神面貌推动社会主义建设阔步向前。
1964 年 7 月 30 日，周恩来召开创作负责人会议，商定大歌舞立即上马，力争国庆上演。此时距离国庆演出只剩两个月了，要在短时间内完成一个几千人共同参与的革命史诗巨制，注定了《东方红》的创作历程是一出社会主义文化建设的传奇。事实上，《东方红》有着新中国革命文艺的长期艺术积淀，从他山之石的朝鲜大歌舞到空政文工团编排演出的《革命历史歌曲表演唱》，再到上海集大成的大歌舞《在毛泽东旗帜下高歌猛进》，它们共同为《东方红》的创作打下了坚实的基础。
周恩来亲自挂帅，对《东方红》的主题、题材甚至场景舞美等均事无巨细的关心，成为了节目当仁不让、大家公认的“总导演”。敲定了拍摄任务后，周恩来首先确定了一个由 13 个人组成的领导小组和由 6 个人组成的组织指挥工作小组，领导小组以周扬为组长，组织指挥工作小组则以陈亚丁为主任，周巍峙等为副主任。节目举全国之力，汇聚了新中国文艺界的顶尖力量，前后涉及北京、上海 70 多家文艺单位，3000 多名专业和业余演员，4000 多套服装，台前幕后近万人，全国有名的文艺精英汇聚一堂进行集体创作。整个节目管理更是采用了
3 军事化的管理制度，创作人员如同螺丝钉般互相协助，共同凝聚成《东方红》这个紧密的整体。
在节目的主题上，周恩来指出，将中国革命的宏伟历程再现于有限的舞台时空，需要抓住共产党在历史长河中最本质的东西，即围绕着毛泽东总结的战胜敌人的三大法宝即统一战线、武装斗争、党的建设及其相互关系来选择歌舞的内容和安排情节。只有处理好这三个法宝之间的关系，才能正确理解中国革命党的革命路线，也才能做出符合史实的革命书写。
在艺术风格上，周恩来指出，“中国革命本身就是一首壮丽的史诗”，他强调，要采用史诗的写法，它不是写故事性的剧本，是粗线条的，又要很深刻，能打动人。同时，对共产党领导下的不同的武装斗争，一定要注意把握所表现对象的特点，注意艺术风格、艺术手法的多样化，不要一提战争就只是打仗，一提打仗就只是枪炮子弹。革命是广阔的，革命感情也应是丰富的。
《东方红》的标题来源，较为公认的说法是源自时任总政文化部副部长李伟提出的标题建议，这一标题也得到了周恩来的认同，并以此作为 1964 年国庆献礼巨制的名称。“东方红”不仅代表着人民群众对毛泽东的敬仰，也以“共产党像太阳，照到哪里哪里亮”的象征，点明了革命史诗的意涵。这一首由陕北民歌演变而来的红色
4 经典歌曲，自此成为 1964 年这部革命音乐舞蹈史诗的标题。
富有中国气派的音乐舞蹈剧
《东方红》展现了 1921 年到 1949 年间中国波澜壮阔的历史进程，以豪迈的革命气质和雄阔的大歌舞展现了人民革命的辉煌历程，其既有历史的悲壮，也有诗歌的浪漫，带给人终身难忘的视觉体验。全篇共分为 8 个章节，按照历史进程所对应的历史事件进行编排，以史诗架构将党领导的新民主主义革命以诗歌、音乐、舞蹈的形式串联，形象地概括了中国人民在毛泽东和中国共产党领导下从事革命和战争的伟大历程。
歌舞史诗在音乐《东方红》的奏唱中拉开序幕。影片的第一幕在《葵花舞》“葵花向阳、人心向党”的欢悦群舞中展开，近百名舞者以优美抒情的舞姿，演绎了新中国蒸蒸日上的开国气势。接下来的节日一一再现了中国共产党领导下的革命历程，从秋收起义的革命风暴，到井冈山革命根据地的燎原星火，二万五千里长征的艰苦岁月，游击队的抗日战斗，再到百万雄师过大江的伟大进军等。新中国诞生前的历史情景以壮丽歌舞磅礴涌现，以毛泽东思想引领贯穿，体现出伟大的中国人民艰苦卓绝前赴后继推动革命的英雄气概。新中国成立后的新篇章，则通过各族人民丰富多彩的歌舞表达了中国人
5 民的幸福生活。
在舞蹈风格上，《东方红》综合采用了我国人民喜爱的载歌载舞的形式，全片由 30 多首革命歌曲和 20 多支舞蹈组成，包括 5 个大合唱，7 个表演唱，还穿插了十八段朗诵。作品以严谨的结构，根据主题的发展穿插了新编的歌曲以及各个时期在人民群众中广为流传的优秀歌曲和舞蹈曲目，唱出了人民心中的时代最强音。
周恩来总理强调艺术创作需要有创新精神。在周恩来的精心指导下，编导根据毛泽东的诗词谱曲创作了三首新曲，以概括革命阶段性的胜利，并重点书写了党的诞生、秋收起义、遵义会议等重要的历史事件。其中讲述共产党在中国诞生的歌曲《北方吹来十月的风》展现了“十月革命一声炮响，给中国送来了马克思主义”。对毛泽东领导的“秋收起义”，则颇具新意地通过舞台上下的光影互动，使背景幻灯上的“火龙”活灵活现地游动，并与台上演员的表演融为一体，形象地展示了“星星之火，可以燎原”的意境。“遵义会议”更是将会议以歌舞的样式演绎，实现了艺术创新。为此周恩来还专程给创作人员上了一个下午的党课，受此启发的编导灵光乍现，决定以黑暗中指引方向的启明星来展现毛泽东思想的精神伟力，通过“北斗星”的核心意象，辅以《红军战士想念毛泽东》的抒情音乐，生动呈现了“遵义会议”这
6 一重要历史事件。此外，红军二万五千里长征“雪山草地”一场舞蹈，虽是根据已有歌舞改编，但在周恩来的指导下也实现了艺术升华。编导采用演员扛着红旗连番打转的形式表现出“红旗漫卷西风”的意境，不仅表现了人与自然作斗争的艰苦，更体现出共产党人攻坚克难的革命精神。
除了勇于创新的艺术素养，周恩来更以“中国气派”作为节目风格的指引。他强调，作为以艺术形式将革命史实呈现于舞台之上的壮丽史诗，要具有新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风与中国气派。以“中国气派”为指引，周恩来对内容进行了多次调整，不光采用了大量中国民间歌舞，比如陕北民歌《东方红》、湖南民歌《秋收起义歌》、江西民歌《双双草鞋送红军》、河北民歌《解放区的天》等。歌舞的多处细节亦根据凸显民族特色的原则进行修改。在周恩来的指示下，表达中国人民在旧社会“三座大山”压迫下的苦难生活的歌舞，从原管弦乐演奏改为用民乐“双管”吹奏的《江河水》，将中华民族的苦痛与悲愤淋漓展现。整台节目演出也实现了民乐团和西洋乐团，中国传统戏剧、民间秧歌舞和芭蕾舞动作等的有机糅合，且富有浓重的民族气韵。
从舞台艺术到银幕纪录
1964 年 10 月 2 日，《东方红》在人民大会场正式上
7 演，此后接连上演了十多次，盛况空前。10 月 16 日，毛泽东在人民大会堂接见了《东方红》的主创人员，周恩来也在此宣布了中国第一颗原子弹爆炸成功的好消息。当晚周恩来召集《东方红》的相关主创人员，商议将《东方红》拍成电影。
与舞台表演一样，周恩来也全程参与了电影摄制的指导工作。从舞台走向银幕，电影《东方红》实现了力争完美的艺术再创造。原歌舞剧共有八场，电影只保留了前六场，其时毛泽东指示电影可以第一部拍到新中国为止，表现社会主义的内容可另编排第二部于国庆 20 周年上映。
根据史料可知，从舞台到银幕的《东方红》不光在结构上进行重大调整，在内容上有着众多变化，其细节也有很多丰富完善。它不是对舞台艺术的简单纪录，而是一次影视艺术的重新创造。电影的开场介绍了节目将启、观众进场，并通过观众手中的“介绍册”巧妙过渡到正式的歌舞篇章。在影片镜头语言上，导演运用了大量的广角镜头，全局地呈现舞台乐坛指挥两侧的合唱团，将舞台全景和前排观众纳入视野，呈现舞台上群众演员的造型及其集体亮相，营造出壮阔热闹的气氛。摄影机也突破舞台的局限，近距离跟随舞蹈演员进行机位和景别的变化，突出主要演员的叙事性和戏剧性。编导将舞
8 台演出和艺术纪录完美融合，既没有脱离舞台，又大胆创新，气韵流动、情景交融，这也为此后舞台艺术纪录片的拍摄提供了成功经验。
作为一个集体创作、集体演出的集体成功，《东方红》这部新中国歌舞剧的史诗典范具有鲜明的集体主义风格。在电影的第一场至第五场中，讲述中国共产党领导人民推翻“三座大山”的革命记忆，其中典范如李光羲演唱的表现“九一八事件”的《松花江上》。在周恩来的指导下，他将歌唱“爹娘”的歌词改为了歌唱“同胞”，从“小家”提升到对国家的情感，实现了共同体美学的提升。
在电影第六场“中国人民站起来”中，在开场雄壮的《没有共产党就没有新中国》的大合唱中，各族人民在舞台上汇聚一堂，虽然他们各自的民族装束不同，但在舞蹈形态上呈现出统一的群体形态。继群舞之后，蒙古族、维吾尔族、藏族、傣族等少数民族的特色歌舞依次登场，他们呈现了全片最为多样化也最富观赏力的歌舞场景。同时，作为开场处新中国“人民群舞”的延伸，节目也悄然将丰富的少数民族歌舞整合到统一的审美情感之中，构建出一个充满差异却具有内在一致性的少数民族的整体形象，并以民族大联欢的形式，树立起观众对多民族国家“多元一体”共同体的集体认同。
影片结尾处，气势恢宏的《国际歌》奏响，镜头从
9 舞台上汇聚的多民族演员转向了人民大会堂里上万群众一同歌唱《国际歌》的宏阔场景；伴随着雄壮的音乐，在多角度环视人群共同歌唱的群像后，镜头缓缓上扬，并最终定格于天花板上闪耀的红星。《东方红》通过人民所喜闻乐见的载歌载舞的样式，配以宏大壮阔的表演场景，最大限度地激发了观众对于审美共同体、情感共同体和价值共同体的认同。
1965 年 10 月上映的电影《东方红》为新中国电影艺术史画上了光辉灿烂的一笔。今日，《东方红》的影响力已远超艺术领域，成为了中华民族难以忘怀的历史文化记忆，也成为一代代中国人难以忘怀的精神情感记忆。
篇二：舞蹈演员心得体会
欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的感想作者材料柴科夫斯基1840 年生于俄国佛根斯克。他幼时就显露出音乐方面的非凡才华自 1865 年辞去法院工作开始致力音乐创作至 1893 年于彼得堡病故为止。在交响曲交响诗协奏曲歌曲室内乐歌剧及芭蕾等各个领域 为世界音乐宝库留下了一大批珍贵的财富。
他毕生写过三部舞剧音乐 以 《天鹅湖》为最佳。
一、作品简介 芭蕾舞剧《天鹅湖》4 幕作于 1876 年是柴科夫斯基所作的第一部舞剧剧作取材于民间传说。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日母后要为王子举行选妃舞会王子闷闷不乐忽见一群白天鹅掠过天空 王子随即持弓尾随来到湖畔 正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓要以纯真的爱情战胜魔法让公主恢复人形。在选妃的舞会上各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约将自己的女儿变成黑天鹅假冒公主闯进宫来以妖媚的舞蹈诱惑王子 两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。
魔王以为王子已经中计 一阵狞笑。霎时间天昏地暗奥杰塔绝望地从窗外天空飞过王子方知受骗不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终纯真的爱情战胜了邪恶魔王被诛公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形与王子欢欣起舞迎着晨曦庆幸新生。?芭蕾舞剧《天鹅湖》自 1877 年在莫斯科首演以来已有 100 多年历史至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱成了芭蕾舞的代名词。
二、芭蕾舞简介 “芭蕾”起源于意大利兴盛于法国十八世纪传入俄国二十世纪二十年代传入中国。
“芭蕾”一词本是“法语”ballet 的英译 意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称是一种以欧洲古典舞为主要表现手段综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种最初是一种群众自娱或广场表演的舞蹈 在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
芭蕾Ballet一词来源于意大利语的Ballare即跳舞和古拉丁语的 Ballo最后用法语的 Ballet 确定下来并一直沿用至今。
作为一门综合性的舞台艺术芭蕾 17 世纪在法国宫庭形成。1661年 法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
随着芭蕾舞的不断发展 逐步形成了不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等20 世纪以后出现了现代芭蕾学派并陆续派生出许多芭蕾学派风行欧美。
三、芭蕾舞剧资料 1、
简介 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果这正是芭蕾舞剧具有独特魅力在。
2、芭蕾舞中的音乐 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。因此舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。
而且 舞剧音乐往往都有节奏明确、 抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称难怪我们聆听舞剧音乐时脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术 通过逼真的实感、 巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围增强着舞剧的感染力。
舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实即使是满台白光或漆黑一片人们也能从中体味某种特定的含意。
3、芭蕾舞剧中的舞蹈 舞剧 顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱 完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的说出角色的心里话唱出人物的情愫来。这里要指出的是芭蕾演员作为艺术创作的体现者其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用但是在作品诞生的全过程里 舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。
舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
4、芭蕾舞的类型与作用 芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛 调剂色彩。
在许多古典芭蕾舞剧中 由女演员组成的舞队排出各种几何图形表演优雅的轮舞、圆舞呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、 《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段占据着重要位置。双人舞通常取三段式进行 一、 慢板——由男演员扶持、 托举女演员的合舞 连贯地展示各种舞姿在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作二、变奏——男、女演员分别表演独舞三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞呈现舞蹈的高潮。
双人合舞 不论是慢板或快板 要求男女双方和谐默契、 浑然一体而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。
因此 双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演 演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技如连续不停地三十二圈单足旋转收到激动人心的舞台效果。
5、芭蕾舞中的民族风格。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈 即各个国家和民族具有特征的民间舞统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞波兰民间舞、恰尔达什舞匈牙利民间舞和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞都属于性格舞表演。它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
6、芭蕾舞中重要的哑剧表演 古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的 但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的久而久之观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。
譬如 演员用手按左胸表示“爱”双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞” 一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽” 摊开双手或单手表示“询问”双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。
哑剧穿插于各舞段之间多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起既避免了观众视觉的单调感又给予演员们轮换地高速体力的时间是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律例如启、承、合在芭蕾舞剧创作中同样发生作用我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。但是当需要主人公宣泄情感的时候当需要制造某种戏剧气氛的时候当为展示芭蕾美的画面的时候往往常规时限概念就被打破了将瞬息延伸得很长或者相么对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量 这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。
下面是学生们自己的感受 而且是真实的感受 这是我希望能做到的。
我们可以从中去了解现在的初中孩子 都在想什么?<天鹅湖>也许离生活遥远但是童话中的美好世界是每个人童年回忆中永远不能忘怀的、重要的组成部分
-------------------------------------------------------------------------------- 薛坤洋同学说优美的舞姿感人的剧情。难道这还不足以表达出我对本剧的感受吗
-------------------------------------------------------------------------------- 李春蕾说 《天鹅湖》是一个感人的故事剧中的女主角与王子展开了一段浪漫同时也让人感到悲伤的爱情。他们几次相会又让黑天鹅给拆散这时音乐有些悲伤也有些愤恨 恨黑天鹅拆散有缘人 又替公主与王子的分离感到悲伤。更可恨的是黑天鹅用巫术让王子以为他女儿是白天鹅 以至于王子向她求婚。但是邪压不了正。最终黑天鹅还是被打败了。王子与公主幸福地生活在一起。
------------------------------------------------------------------------------- 李燕婷同学说道 黑天鹅真是一个极其凶残的妖怪。但为了爱情的王子而和那个妖怪作斗争终于把那个可怕凶恶的妖怪给杀死了和公主快乐幸福地生活了下去。王子和妖怪斗争的时候音乐非常快使人心惊胆寒非常紧张。而当王子误以为自己找到了自己的新娘音乐非常欢快让所有人都为王子找到新娘而开心高兴。
所有的主角在表演中都展现了自己的芭蕾舞蹈跳得非常好非常标准。尤其是公主和王子一起跳的时候他们都很开心这表现了王子和公主是天造地设的一对。芭蕾舞是非常难学的但他们跳得那么好肯定练了很久。正所谓 “台上一分钟台下十年功。
”这一点儿也没错。想要获得成功就要付出代价。
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王锦全说没经过磨练的人是不成熟的。然而天鹅湖的王子在母亲的逼亲下一点也不为心动。相信王子的心永远是公主牵制着不为别人动情。
天鹅湖意味着有情人终成眷属。即使被黑天鹅迷惑只有王子永不动向的心只有公主迷恋着王子的心。当两人相遇并消除了误会相对倾恋的心立刻油然而生。美妙的音乐振奋着两人的心。此时此刻爱情磨练过便可永远幸福在一起。
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周燕娜芭蕾舞《天鹅湖》是一个经典爱情故事。我觉得黑天鹅心灵是多么的丑恶 而白天鹅的心灵是多么纯洁呀。
但白天鹅没有魔法 被黑天鹅下了魔法让公主变成一只可怜的白天鹅。
柴可夫斯基写下了这么感人的故事就想表达爱情的力量是伟大的而坏的人一定会受到惩罚。在表演这芭蕾舞时的音乐是多么随机应变呀。在王子欢乐时音乐立刻快了起来愉快起来了。而黑天鹅伤害公主时音乐却变得悲伤了。但一出现黑天鹅音乐又变得邪恶了。故事的结尾是公主与王子幸福地生活下出了。而黑天鹅却被受到惩罚就是死了。
-------------------------------------------------------------------------------- 余莹同学啊太精彩了 《天鹅湖》的舞蹈真的太精彩了。舞蹈演员的表演真让人大吃一惊 让人的佩服感非常强烈 柴可夫斯基编的芭蕾舞剧 《天鹅湖》非常成功优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉。舞蹈演员的才华辉煌的成就是多么艰难才创造出来的呀真是“台上一分钟台下十年功”呀 导演才智的头脑 演员们优美的才华 创造出一部浪漫的爱情故事 《天鹅湖》 。
-------------------------------------------------------------------------------- 樊颖琦说我看完了芭蕾舞《天鹅湖》后为王子和公主两人最终可以幸福生活感到开心从这当中明白了童话往往是通向幸福的生活无论开头是多
么悲惨但最后都是幸福结尾。
芭蕾舞可以说是在舞蹈当中最难一种跳法 音乐代表了人们的表情 无论是欢乐、悲伤、兴奋、忧愁都让音乐表达出来芭蕾舞中靠音乐和动作表达出每个人心中的思想。
-------------------------------------------------------------------------------- 杨思敏说在音乐课里我们看了《天鹅湖》芭蕾舞剧看完后我感受非常多。因为这是柴可夫斯基著名的爱情故事。
白天鹅被巫师施魔法后只能生活在湖上。而有一天王子经过这儿看见如此美丽善良天鹅把她的遭遇告诉了王子王子十分同情她因为只...
篇三：舞蹈演员心得体会
演出实践总结舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
作为一名从事舞蹈工作多年的舞者，我庆幸自己选择了这个职业，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
以我多年的舞台经验与自身对舞蹈的理解，我认为舞蹈有以下几点性质：
一、以情带舞，以舞传情
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。
但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究"动而合度"。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。
三、技艺结合，引人入胜
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。
四、风采独具，舞韵长存
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，长流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的
体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
一、技巧和韵律
舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10 多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，表演得淋漓尽致。
二、情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以"情"动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的"喜"、"努"、"哀"、"乐"之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与"情"共舞。我的经验是：一个演员上台表演前要有心理准备，要"带情感出场"，而不能出场后再"投入"表演中
三、磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，。对演员要求在"情"字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是"以少胜多"的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现"展翅"的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而"技巧和韵律"、"情感与意形"、"磨炼和夸张"等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。最后我们应充分认识到舞蹈的重要
性，舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动，是创造者动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的"力效"，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。