幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究6篇幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究 在幼儿绘画活动的指导中，教师应改变过去绘画活动就是单一的模仿和技能技巧训练的观念，而要结合幼儿的年龄特点，引导他们多观察、多欣赏，逐步下面是小编为大家整理的幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究6篇,供大家参考。
篇一：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
儿绘画活动的指导中，教师应改变过去绘画活动就是单一的模仿和技能技巧训练的观念，而要结合幼儿的年龄特点，引导他们多观察、多欣赏，逐步提高审美水平；还要通过多种方式，了解幼儿的创作意图，激发幼儿的绘画兴趣，兼顾幼儿不同的绘画水平，进行弹性的指导，让幼儿画出自己心中的画，从而推动幼儿绘画水平的切实提高。【关键词】指南；尊重；观察欣赏；情感培养
【正文】绘画活动是孩子们最喜欢的活动之一，是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界的认识的另一种“语言”。没有哪个孩子是不喜欢画画的，通过绘画活动还可以发展孩子的想象力、创造力等诸多能力。那么，在绘画活动中教师如何运用适当的教育策略，协助幼儿达到自己画画的目的、促进幼儿创造能力的增强和心智的健康发展，这是一直以来不断探索的问题。
一、 幼儿绘画指导活动现存的问题及原因分析
1、不敢轻易下笔、不会画、不敢画。
2、绘画时胡乱图画或注意力不集中。
3、作品大同小异，创作发挥中缺乏想象力和创造力。
分析其原因，这些问题的出现与成人在幼儿绘画指导中存在着严重的误区，不科学的绘画指导常常会扼杀孩子们的绘画兴趣。主要体现在：
1、教育价值与目标定位上忽略艺术本体能力的培养，重技能技巧的学习。
2、教育方法运用上忽略幼儿内在的体验，常常把“指导”变“主
导”。
3、教育评价的不科学扼杀了幼儿绘画积极性和创造性，成人式评价标准的干预影响幼儿创造性思维的发展
二、 幼儿绘画活动的指导策略
《指南》的颁布和学习引领广大教师重新对艺术活动的认识，它将艺术领域划分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个子领域，这正是它所要传达的一种价值理念，改变绘画活动重技能技巧训练、轻感受表现的绘画现状，强调了幼儿对绘画的“情感态度”，目标中的三个用了“喜欢”这个词，这就告诉我们。幼儿园的绘画活动重在培养幼儿对绘画的兴趣。改“教幼儿如何画画”这种观念为“教幼儿喜欢画画”。在实践教学当中，我认为把握以下一些指导策略会使绘画活动取得较为理想的效果。
1、尊重幼儿绘画表现能力发展的年龄特点
《指南》艺术领域的前言部分指出，“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人”。因此，值得反思的是：每个年龄段幼儿都有他们一定的特点，如你教小班画泡泡时一定要圆圆的，画栅栏时直线必须直直的，那是不可能的。以幼儿的绘画能力发展来看，1—4 岁的幼儿处于涂鸦期，他们从无控制的乱线涂鸦到有控制的命名涂鸦；3—6 岁的幼儿处于象征期，开始用线条和简单图形的组合来表征自己所感知过的事物，这时受限于幼儿手部精细动作水平和对事物的认知水平，幼儿画的画是非常不像的；而 5—7 岁进入写实性早期，所画的的画开始有点像了。学前期
的这三个阶段在年龄上的重叠，表明了幼儿发展速度的差异性，切忌对幼儿绘画水平上的“拔苗助长”，只有我们理解了幼儿绘画能力的表现特点，我们就能宽容地对待幼儿的任何一个表现性行为。
2、引导幼儿多观察、多欣赏
《指南》在艺术领域的教育建议中给出这样几条原则：“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”；“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”；“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”„„解读《指南》精神，幼儿艺术教育要强调“感受与表现”，而不再重“技能训练”。在日常生活中可以经常带领幼儿观察生活中的自然景象，如动物、植物、风、雨、雷、电等，人造物如车辆、建筑物、服装等，利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问，培养他们的想象力；有意识地带幼儿到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，可以让幼儿参与一定的家务劳动和公益活动，这样他们会多点生活的体验和感受，这些都是幼儿绘画的素材。在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。我们知道，幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感的，教育正是要利用好幼儿这一天性，通过对美好事物的感受和体验来达成教学目标会事半功陪的，这就是为什么同样要求画一幅意愿画，有的人能够立即挥笔成就，而有的人却抓耳饶腮，什么也画不出来，这与他的感知经验和头脑中的表象丰富有很大的关系。所以，对幼儿来说，首先是感受和欣赏美，
只有在真实情境中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行绘画创作，提高绘画表现能力。
三、为幼儿创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境
幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境包括：
1、信任。在承认幼儿具有创作潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行绘画创作的活动；
2、减少规定。过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥；
3、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。
同时为幼儿创设一个富有审美情感色彩的一日生活环境，让幼儿置身与一个优美的环境中，受到美的熏陶。经常选择一些孩子们感兴趣的图片、画、挂历等内容有情趣，符合幼儿审美趣味，采用欣赏、讲故事等形式，让幼儿感受。如花草、小石头、贝壳、小动物等，鼓励幼儿收集自己认为没的东西来布置自己的活动场所。还可以展示各种有感情色彩的艺术作品，如民间手工艺品、儿童画、雕塑、建筑和绘画的图片。在美术活动区域投放各种绘画材料供鼓励幼儿自由选择并进行创作。
四、改革评价方法，尊重、理解幼儿的每一幅作品，鼓励幼儿积极创造。
我们应对幼儿的每一件独立创作的作品都给予肯定和鼓励，绝不
能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价，不用“像不像”、“对不对”来评价幼儿的作品，而是要强调评价的发展功能与内在的激励机制，即要让幼儿积级参与绘画活动，个个在自己原有基础上获得不同程度上的发展。具体地，可以从其个人的成长发展来评价，在评价过程中，尽可能地以欣赏的态度积极评价每一位幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，这种鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。如：在创作过程的评价上，可以从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性以及绘画活动的行为习惯等方面来进行评价；在创作结果的评价上，重点放在作品对其个人来说新颖独特的表现，形式和内容是否有童心童趣上。只要发现幼儿在上述各方面有任何一点进步，都是值得欣赏和鼓励的。我们要做的是帮助幼儿了解自己，表现自己，让他们产生一种成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强自信心，对绘画活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。过多的指责和不恰当的评价方式只会让幼儿对绘画活动失去兴趣，失去自信，更甚产生自卑心理。
另外，幼儿绘画不应仅拘泥于某一种绘画形式，而是选择多样化的绘画形式，如铅笔画、水彩画、油画棒画、中国画、吹画、手指画等，这样自然而然的扩大了幼儿通过绘画进行自我表达的形式，可以更好的激发幼儿绘画的热情和积极性，体验不同绘画形式所带来得不同乐趣。作为教师、父母和其他社会教育工作者应该携起手来，发挥各自的优势，统一步调，共同做好幼儿绘画活动的指导工作，为他们提供更多的创造机会和更理想的创造环境，使儿童的创造激情能得到
更顺利的发展。在实际教学中，解放思想，认识到“绘画源于生活，源于自然”，尊重幼儿大胆、无拘束的想象与创造，培养幼儿绘画兴趣。老师在绘画教育中既要面向全体，又要注重个体发展，通过感受美，体验美到表现美，创造美的操作活动，丰富幼儿审美经验，提高审美能力，完善人格塑造。通过绘画教育促进幼儿全面发展。
篇二：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
谈幼儿园美术活动的指导策略摘要
在学前教育中，通过美术活动来了解幼儿的教育是一个非常重要且关键的过程。由于幼儿的美术能力不是天生的，因此，需要教师设计对应的课程来鼓励和培养孩子的个人发展。因此，本章的主要研究课题是改进幼儿园美术课程的实施现状和策略。本文介绍了国内外研究课题的概念和现状，分析了幼儿园美术活动课程的现状以及幼儿园调查数据的结果和问题。最后，针对存在的问题，逐步制定指导方针，鼓励改进幼儿园美术活动课程。
[ [ 关键词] ]: :幼儿园；美术活动；幼儿教育
目
录 引言........................................................................................................................ 1
一、幼儿园美术活动课程的现状........................................................................ 1
（一）现状.................................................................................................... 1
1.幼儿园美术活动课程形式................................................................. 1
2.幼儿园美术活动课程材料................................................................. 1
二、幼儿园美术活动课程的成果........................................................................ 2
（一）
手工活动和绘画活动相结合.......................................................... 2
（二）幼师会精心设计每一次活动方案.................................................... 2
（三）幼儿绘画的兴趣得到提升................................................................ 3
三、幼儿园美术活动课程存在的问题................................................................ 3
（一）教师的观念存在偏差........................................................................ 3
（二）园部对美术教育活动的开展情况评价比较片面............................ 4
（三）教师的专业素养有待提升................................................................ 4
（四）教师对孩子的评价有偏差................................................................ 4
（五）美术教学方法模式化........................................................................ 5
四、幼儿园美术活动课程的指导策略................................................................ 6
（一）树立正确的美术教育观.................................................................... 6
（二）对美术教育活动应进行全面的评价................................................ 7
（三）提升教师专业素养............................................................................ 7
（四）培养学生的学习兴趣........................................................................ 8
五、结论.............................................................................................................. 10
参考文献.............................................................................................................. 11
致
谢.................................................................................... 错误! 未定义书签。
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引言 随着素质教育的发展，人们越来越意识到学前艺术教育对个体全面发展和健康的重要作用，也是学前艺术教育的重要组成部分。美术活动是幼儿生活中不可或缺的一部分，但幼儿的美术活动技能是无形的，必须通过教师设计的课程来培养，以帮助培养孩子积极的个性。因此，我们需要运用良好的育儿技巧，灌输孩子对视觉艺术的热爱和主动。
在美术活动中，人类文化以明亮美丽的形式和内容传递给孩子们，让他们的眼睛、思想和双手为发现和美丽做好最好的准备。本文的研究在一定程度上为幼儿园美术活动课程的开展提出建议与指导，为幼儿美术活动课程和特色教学提供借鉴，从而完善我国幼儿美术教育。
一、幼儿园美术活动课程的现状 （一）
现状
1.幼儿园美术活动课程形式 从形式上来说，美术活动课基本上是绘画和手工艺类，造型也比较简单。很多孩子不太关注美术活动课，严重阻碍了孩子的身心发展，削弱了他们的创造力，削弱了想象力。目前，幼儿园美术活动课程以教师、幼儿自主创意、幼儿园教师互动游戏为表现形式。同时，幼儿园美术活动课程的教学方法很大程度上以教师的描述为主，这对于幼儿的主动性培养是非常不利的。
2.幼儿园美术活动课程材料 关于幼儿园美术活动课的材料准备，这些材料一般都是孩子自己购买或者是教材中自带的材料。作者通过研究发现，一些家长认为学校可能存在乱收费的现象，所以不太建议开设美术活动课。所以，在材料准备这些方面，每次都是由老师去设计任务，然后由家长自行购买，但是在课上仍旧出现了一部分幼儿没有准备材料，使得美术活动课开设受到了严重影响。在美术活动课使用的教材方面，教师基本上都是从网络上进行方案的下载，而忽视了教材的重要性，而这些从网络上下载的活动方案操作性并不强，所以在教学过程当中出现了课堂沉闷及活动开展动力不强的现象。
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二、幼儿园美术活动课程的成果 （一）手工活动和绘画活动相结合
这里提到的手工活动包括彩泥和剪纸活动。
玩泥巴和剪纸是孩子们的天性。
手工艺与绘画相结合的美术活动注重孩子们天生喜爱的手工艺品的乐趣，而不是简单的绘画活动和其他活动的结果。儿童的物体感知帮助他们进行推泥、撕纸或折纸动作，并在他们画画时能够顺利展示物体。例如，让孩子们玩彩色纸以了解和理解它们的组合。通过折叠、涂色等多种活动，孩子们学会了表达，并理解对称，同时，也觉得画对称图并没有那么难。再举一个例子，比如在画“一朵红花”时，让孩子们选择皱纹纸，然后撕开纸，并按照相对应的顺序进行粘贴。通过这些操作，孩子们可以感觉到花的形状，然后就可以轻松地画画了。
（二）幼师 会 精心设计每一次活动方案
根据孩子的年龄特点，遵循学习绘画的原则。在绘画活动之前，我们精心设计了活动计划，通过制作的观察游戏，帮助孩子培养对活动的兴趣，激发对情境的兴趣，对活动进行思考和想象，并积极创造性地表达自己。例如，画草的目的不是让孩子模仿，而是设计“请你最喜欢的动物吃草”等画画活动。老师首先组织孩子们在草地上玩耍，带领孩子们感受草的柔软和柔情，观察草的形状和颜色，即边玩边观察。然后，基于孩子们对小动物的喜爱，在活动室里安装了玩具、兔子、绵羊、奶牛等动物图片，然后让幼儿们根据这些动物特征进行表演，以帮助幼儿们培养绘画的欲望，培养他们的想法并激发他们对美术的热爱。接下来，老师将围绕这些主题进行提问，以进一步提高幼儿的思维，并进行大胆的想象问题，鼓励孩子们乐观和勇敢。例如：“孩子们知道草是什么颜色的吗？它长什么样的呀？或者是“哪里的草最多，最长？哪里的草地上有小动物呀？等等。此外，教师不应该强迫所有的孩子画同样的内容，而应该面对所有的群体，对一些有更好绘画水平的孩子设定更高的标准。在孩子们积极性的充分推动下，他们进入了自然活跃的行动阶段。这时候，老师会给孩子们发放小羊、小牛、小兔子等纸工绘画。对于用完美的形状、鲜艳的色彩、流畅的线条和大胆的形状绘画的幼儿时行相对应的奖励。对于不敢大胆绘画或者没有耐心绘画的幼儿们进行语言鼓励。
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（三）幼儿绘画的兴趣得到提升
春天，带孩子们游览大片的绿色草地、美丽的桃花和杏花。夏天，带孩子们去散步，玩水，看荷花，看风景。秋天，带孩子们去捡落叶，欣赏五彩缤纷的树叶和森林。冬天，带孩子们玩雪，打雪仗，堆雪人，感受雪花漫天纷飞的魅力。通过欣赏自然风光和幼儿自制的教学活动，孩子们获得了丰富的体验。此外，对收纳整理后的旧日历也是非常好的材料之一。例如风景类、建筑类、人物类、家具类、动物类、花卉类或世界名画等。其次，自然风景内容也是丰富创造力的源泉。例如，孩子们在创作《海底世界》时，他们可以根据自己看到过的建筑类型或自然环境中的小鱼、小花等进行想象创作。看，湛蓝的水底有奇形怪状的摩天大楼，水中游动的美人鱼，屋顶的海草等等，让画面明亮有趣。
三、幼儿园美术活动课程存在的问题 （一）教师的观念存在偏差
老师对孩子的概念存在不同。首先，教师不关心孩子在美术教育中的地位。在幼儿园师生交流中，教师仍处于主导地位，孩子处于弱势和被动地位。例如在教学课堂中，如果没有良好的教学氛围，幼儿们就不会表现出愉悦的表情，也不会表现出放松、主动、积极的学习状态。其次，教师不注重孩子的表达能力、探索能力和创造能力。孩子们是有创造力的，但如果他们碰到不会的情况时，老师往往缺乏耐心和领导力，经常被直接代替完成或间接拒绝。因此，教师的教学观念存在不同。首先，舒适的心理环境是人类创造力的要求。但是，我国幼儿园教师对于美术教育是有想法的。过分强调课堂纪律，营造出优雅、整洁、轻松、民主、温馨、活泼的氛围。第二，《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确表明，艺术教育要充分发挥情感教育的作用，鼓励孩子个性化、创造性地表达自己，让孩子享受表达和设计的乐趣。然而，中国幼儿园教师对情感和创造性体验的重视不够。在美术活动中，老师们只关注孩子们的情感和创作体验，以及孩子的安全、创作技能和工作完成情况。第三，教师缺乏对美术活动的观察和反思记录。有些老师可能觉得自己没有时间和精力去观察和做笔记，或者可能没有意识到提前做笔记的重要性。
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（二）园部对美术教育活动的开展情况评价比较片面
幼儿园对美术教育活动的评价具有宏观调控作用，幼儿园评价必定会影响教师的行为决策。同时，我国对幼儿园美术教育活动的评估相对单边，直接影响到教师的培训和教学行为。因此，我国幼儿园在评价艺术教育方面有两个缺失：首先，我国幼儿园注重活动设计和组织完整性，而忽视了活动管理的效率。为了满足幼儿园的要求，教师不关心活动的效果，只关注活动策划和实施的完整性。因此，在美术课活动中，老师们只知道每个人都需要有一个可以分享的联系，而往往忽略了活动实践性。同时，缺乏精心准备、发现和仔细评估，以鼓励发展有效和高效的融合交流。其次，我国幼儿园注重教师活动的准备、活动设计和组织，但仍缺乏对教师活动的指导。为此，美术教师往往不了解孩子随着时间的推移参与和发展的差异，也没有及时提供有效的个人建议。
（三）教师的专业素养有待提升
要加强教师的职业素养。在我国幼儿园美术教育活动中，教师需要对美术和创造力有高度的理解，才能更好地带领幼儿们上美术活动课。但当前情况下，教师对幼儿的美术欣赏、发现和创作性引导方面存在误导教学。当孩子们面临各种各样的问题时，他们缺乏改变的想法和创造性的方法来遵循几乎相同的理解观念。因此，教师观察能力有待提高。通过观察孩子的美术活动行为，老师可以了解孩子的发展水平。但是，在美术教育活动中，教师缺乏科学全面的观察能力。同时，当孩子们出现无意识、无所事事、不感兴趣或理解能力较差时，教师没有及时注意到或理解错误，没有及时进行干预或制止，导致幼儿们缺乏受教育的机会。因此，教师的引导能力有待提高。其次，观察是教师进行准确引导、建议和发展引导的基础，而幼儿园教师在观察和教授美术教育活动的能力应该得到及时加强。因此，在美术课堂活动中，当孩子无法表现出其他行为时，教师必须提供直接而有力的指导。
（四）教师对孩子的评价有偏差
很多老师在看到幼儿的作品时，一般会在心里分两个等级，要么较好，要么较差，而对于处在中等水平的作品却没有给予重视。教师能够肯定并喜欢那些优秀的作品，肯定他们的优点，这是值得欣慰的。但是教师的职责不是仅仅发现好
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的作品，而是要考虑到那些水平差一些的学生的作品的发展潜能。很多教师都认为，工作评价就是在两个极端作品水平上的“寻找”，包括评价对象也是一样。在处理大多数和平均水平的作品中，往往没有指出他们的不足和需要努力的方向。
因此，如果继续这样下去，很多孩子的艺术作品就会被忽视，并失去对美术活动的积极性。
许多老师在评价一部作品时，往往会评价其专业特征，如构图、色彩、形象和技巧等。对于幼儿来说，他们并没有这些方面的专门教育，体现的能力并不很大，所以教师不应只看重作品本身的特点，而应该注重幼儿开展美术活动时所体现出的良好态度、积极性、集中的注意力等等。
（五）美术教学方法模式化
观察现在幼儿园的美术教学，绝大多数都是以示范的形式进行教学，孩子们拿起笔来不是从自由绘画开始，而是从描摹书中的东西做起，这在一定程度上限制了孩子的发挥空间。小班的孩子们从简单的线条画开始，然后是绘画。中途之后，用例子让孩子模仿和学习。大班的孩子们则可以尽情发挥他们的想象力，并就特定主题创作艺术作品。但是，不管是小班还是大班，都必须从一开始就认真对待幼儿的创作技能。例如，封闭式的教育方式、不完善的模式与现代教育格格不入，不利于儿童的成长和发展。
许多人对美术有误解。他们只是单纯的以为美术就是画画，而幼儿们的美术活动就是教学画画。其实，这种理解是片面的，是错误的。儿童美术教育的形式多种多样，尤其是在现代和多元...
篇三：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
21年第9期摘 要：水墨画对幼儿的审美启蒙具有重要意义，是幼儿美育中的丰富源泉之一。以水墨画作为幼儿园教育资源开展相关活动，教师可以根据幼儿的发展特点选择适宜的水墨画作品，创设利于幼儿欣赏的环境氛围，丰富幼儿关于主题欣赏的生活经验，引导幼儿通过多感官的体验获得审美经验，在自主愉悦的环境中利用丰富有趣的材料支持幼儿表达和再创造。关键词：
水墨画；美术欣赏活动；教学策略中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1673-9884（2021）09-0108-03收稿日期：2021 - 08 - 08作者简介：陈海霞，女，福建幼儿师范高等专科学校附属第二幼儿园二级教师。水墨画具有悠久的文化历史，适应中国的文化土壤而生根发芽，有着深厚的文化底蕴。结合当前弘扬中华优秀传统文化的大背景，水墨画也逐步走近幼儿园的教育视域，成为幼儿园课程中的教育资源。基于此，幼儿园教师应主动将水墨画融于美术教育中，以审美为核心，拉近学前儿童与水墨大师、水墨画的距离，让幼儿在水墨的熏陶中感受强烈的意象性特征。近年来，许多教师在开展写意水墨画欣赏活动时还存在以下问题：提供欣赏的水墨画作大多远离幼儿生活，对其中的内涵挖掘不足；在欣赏时缺乏多元、有效的欣赏教学支架；不适宜的工具材料使幼儿缺乏欣赏后的有效体验等。《3-6岁儿童学习与发展指南》中明确指出：
“要创造条件让幼儿接触多种艺术形式与作品，幼儿在欣赏艺术作品时也会产生相应的联想和情绪反应。”［1］ 因此，幼儿园开展写意水墨画欣赏活动应该满足幼儿年龄特点，在激发幼儿审美体验的同时更要引导幼儿情感共鸣，创造表达，以多元丰富的审美体验替代单纯的文化继承。教师可以结合3-6岁幼儿的学习特点、思维方式及经验准备等，选择适宜的欣赏作品和有效的教学支架，帮助幼儿在欣赏中与水墨画充分对话，在体验中真正感受水墨画的美。本文以中班水墨画《云中山》欣赏活动为例，谈谈开展水墨画欣赏活动的有效策略和意义。一、创设应景且自主的环境支持幼儿欣赏（一）营造对应的古典音乐氛围及相关的主题情境作为中国传统文化中的一部分，水墨画有其独特的艺术风貌，在世界美术史上也有着不可替代的地位。但在这全球化的时代，先进国家的强势文化及现代社会流行文化的席卷下，幼儿对传统文化的感知是远远不足的。要想使幼儿更好地与水墨画链接，对水墨画的美产生归属感与认同感，纯粹欣赏水墨画也是不合适的，它需要幼儿浸润于中华传统优秀文化中，更系统、更全面地感受民族文化的博大精深，理解传统文化背后的人文内涵与艺术魅力。教师可以在教学活动前，丰富幼儿关于主题的生活经验，为幼儿铺垫相关传统文化的感性经验，让幼儿对传统文化有一定的感知与体验。在组织开展中班水墨画《云中山》的欣赏活动之前，笔者有意识地利用家庭资源，鼓励幼儿在假期出行，爬山游玩，再利用一日生活的过渡环节与幼儿交流假期爬山的经验，让幼儿认真地观察、对比、记录山的特点，得到了关于山的一些体验，为接下来欣赏《云中山》积累了丰富的前期经验；接着又引导幼儿欣赏中国传统乐曲《高山流水》，在音乐声中感受大自然，感受传统乐器表达大自然的方式。在正式开展活动时，笔者在活动室摆放了大大小小不同的假山及各种云中山的图片，创设符合主题的活动情境；然后在高山流水的背景音乐下，滚动水墨画欣赏活动教学策略研究— —以中班美术欣赏《云中山》活动为例陈海霞（福建幼儿师范高等专科学校附属第二幼儿园，福建 福州 350025）第2期2017年2月NO.7July.2017福建教育学院学报第9期2021年9月NO.9Sept.2021福建教育学院学报JOURNAL OF FUJIAN INSTITUTE OF EDUCATION。
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福 建 教 育 学 院 学 报 2021年9月第9期播放山中云雾缭绕的图片，让幼儿在这样的环境、氛围里，感受置身云中山的心情；播放完图片后，笔者引导幼儿回忆山的特征、云的特征，鼓励幼儿描述自己观看视频的心情等。由于每个幼儿都有爬山的经历，充分感知过山的特征，便纷纷举手表达自己的想法：
“山长得很胖。” “山很陡峭。” “山和山会手牵手连在一起。” “山的颜色不是绿的，是蓝色的！” “山上也有《高山流水》里的瀑布，而且这瀑布的水流得很急。”……每个幼儿都能在欣赏之后表达自己的感受，用语言或用肢体充分欣赏“云中山”。幼儿在建构知识时，需要获得有效的支架，才能帮助幼儿在最近发展区中获得发展。而有效的支架是在与环境的相互作用中实现的，所以在水墨画欣赏活动中，教师多元考虑环境对幼儿审美发展的支架作用，创设适宜、丰富的环境引发幼儿更多地链接自身经验与作品对话，从而成为提升幼儿审美能力的有效支架。（二）建立平等的师幼互动关系，给幼儿自主表达审美的权利美术欣赏是一种审美活动，欣赏的过程充满了联想和想象，带有浓厚的主观色彩。［2］ 换言之，在感受美的时候，每个人都会在自己的经验认知基础上有不一样的感受。常言道：
“美并不是唯一的，一万个读者有一万个哈姆雷特。”而幼儿对事物的评价往往会借助成人的评价，故教师在开展美术欣赏活动时，要特别关注师幼互动的关系，尽量鼓励幼儿自主表达对作品的看法及感受，不随意否定幼儿的想法，也不把自己的想法强加在幼儿的评价上，不以是非对错来评价画作，在互动时鼓励幼儿用描述性的语言更多地表达自己的观点，给予幼儿自主表达审美判断的权利。《云中山》作为泼墨写意画的代表作，画面里淡浓墨交织，似云似山，气势磅礴，意境优美，是进行幼儿欣赏教学不可多得的佳作。在组织开展中班水墨画《云中山》欣赏活动中，在幼儿欣赏了许多云雾缭绕的实景后，笔者向幼儿介绍张大千的画作《云中山》：
“画家张大千也喜欢祖国的山山水水，登山欣赏外还把它们画下来了，每个人的椅子底下都有一张这样的《云中山》，一起来认真看一看，说一说你看到了什么？为什么？”笔者特意以开放式的问题与幼儿展开交流，给每人一张作品小图鼓励幼儿细致观察，表达自己的发现与看法。有的说看到了山，因为黑黑的墨看起来很重，像山一样；有的说看到了乌云，因为乌云就是这样灰灰的；有的说看到了山上的鹰，因为山上有个洞，是它的家……开放式的问题引导幼儿发挥想象，加深理解。此时，教师及时肯定幼儿的认真观察与勇敢的想象表达，同时鼓励幼儿更全面的观察画面，鼓励没有发表看法的幼儿对部分细节画面有目的地展开联想。在这互动过程中，笔者并没有着急地表达自己对画面的理解干扰幼儿自主的感受，而是提供丰富的作品小图，给予每个幼儿认真观察画面的机会，鼓励幼儿表达自己的审美感受。二、通过多感官体验获得审美经验幼儿的思维特点是具体形象的，所以往往要通过直接感知、实际操作以及亲身体验才能更好地获得感知经验。在开展水墨画欣赏教育活动时，幼儿可以通过听、视、触等多种感官和肢体动作融入审美的对象，用语言和审美对象交流，在亲身体验后迸发出更多想象与创造的火花，传递出更多属于幼儿本身的审美体验。［3］（一）应用多媒体让“画”动起来，以游戏的情境引导幼儿感知画面意境美在欣赏《云中山》画面的过程中，对于写意的部分幼儿也纷纷提出了自己不同的看法，其中一块浓淡交织的画面，孩子们有说是云的，有说是山的，争执不休。为了引导幼儿更好地理解“云雾缭绕”的意境美，笔者借助多媒体工具，将原先静止不动的平面作品变成动态的“云中山”，幼儿在观察动态画面中感受云雾飘动的美。通过游戏化的语言教师再次与幼儿展开互动：
“正如你们所说的，其实山和云是对好朋友，经常待在一起，你瞧，他们在玩什么游戏呢？”说起好朋友，中班的幼儿纷纷链接起自己的游戏经验，举手回答。有的说在玩捉迷藏，有的说在玩跑跑追，还有的说在玩娃娃家……幼儿联想之余，云山的争执不再，更多像置身于云山的动态游戏情境之中。（二）提供“薄纱”，让幼儿在观察、触摸中感知“若隐若现”的意境除了“云雾缭绕”，若隐若现的意境也是这幅《云中山》所传递的写意美。笔者在开展活动中提供了“薄纱”材料备用，在幼儿讨论云和山玩游戏时，发现动态的云会让景色变得“一会儿看得见，一会儿看不见” “好像看得见，又好像看不见”……笔者帮助幼儿提炼出词汇“若隐若现”，同时鼓励幼儿继续展开经验链接：
“除了云中山会给你若隐若现的感觉，生活109。
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2021年第9期中你还见过哪些若隐若现的事物呢？”幼儿结合生活的经验再次表达了自己的见解，有的说：
“我家的蚊帐若隐若现，好像看得见又看不清楚”；有的说：
“我家的窗帘有两种，一种都看不见，一种若隐若现。”最后，笔者将备用的薄纱取出，简单介绍后邀请幼儿用手触摸感知，然后两两互动，一人扮演“山”一人扮演“云”，以游戏的形式感知“若隐若现”的意境美。三、丰富有趣的材料鼓励幼儿创造性地表达幼儿的美术欣赏活动往往由两部分组成， “输入+输出”，输入的是幼儿对美的感受、对美的理解，经过内化后再进行输出，输出的是自己的经验、自己对美的表现及再创造的表达。教师往往也会通过幼儿在欣赏之余的表现与创造来评价幼儿欣赏能力水平的发展。幼儿在自主、充满主题氛围的环境中经过对审美对象的认真观察，多感官的体验，充分感受并理解审美对象的意境后，便可以进行大胆地想象和再创造。虽然笔墨纸砚是水墨画的传统工具，但如果过分强调笔墨技巧及各种画工反而会拘束幼儿对美的感知与表征能力。因而教师要选择适宜幼儿年龄特征、幼儿感兴趣的材料，鼓励幼儿大胆想象，动手尝试表征，以游戏作为幼儿学习的基本方式，鼓励幼儿感受水墨，玩转水墨。在欣赏《云中山》的创作环节，笔者除了为幼儿提供了传统的水墨画材料：毛笔、墨水、笔洗、宣纸外，还提供了装有中国画颜料的喷壶。在介绍幼儿认识各种传统工具后，以“惊喜”的语言鼓励幼儿使用喷壶：
“幼儿画完山以后，还可以拿着喷壶来喷一喷，看看有没有什么神奇的变化？”幼儿们看到与往日不同的绘画工具，个个跃跃欲试。在创作的过程中，教师巡回指导，及时用语言肯定幼儿高低不同、连绵起伏的山；肯定幼儿有的陡峭、有的平缓的山，鼓励幼儿在创作时有更多的想法。在画完山后，孩子们纷纷选取自己喜欢的颜色在山上喷一喷，有的说：
“我的山下雨啦！”有的说：
“我的云也出来啦！”创作的造型及内容也因此变得丰富多样起来。笔者还给每个孩子的作品盖上了幼儿园的红章，所有的画作在完成后整齐地展示在浅棕色的彩麻卷上，一幅幅高低错落的“云中山”合并成一幅长卷，幼儿可以在欣赏自己作品的同时观赏同伴的作品。笔者还在活动的最后邀请幼儿作为“评委”为同伴的作品点评，给予每个幼儿点评的发言权，以“哪幅云中山最特别？”为话题展开，让幼儿成为评价的主体，大胆表达自己的看法，在分享中迁移了前面的欣赏经验，获得更多美的感受。还支持幼儿互相倾听，收获更多的审美经验与成长。通过开展中班美术欣赏《云中山》的活动，笔者受益匪浅。除了学习到许多水墨画的相关知识，也在与幼儿互动中获得更多审美的思路与体验。对于水墨画欣赏活动的开展，教师首先要树立以幼儿为本的价值观，在传递传统文化美的同时，也关注幼儿创造性的想法，可以融游戏于欣赏水墨画的活动中，让幼儿在轻松快乐的游戏氛围里，通过各种感官感受与体验水墨画的美，丰富幼儿的水墨画欣赏经验，让幼儿在丰富的经验中遇见美、创造美，拓展绘画的天赋与创新的灵感，让水墨文化传统之美与现代教育理念相结合，发挥其教育价值，更好地促进文化的传承。参考文献［1］李季湄，冯晓霞． 《3－6岁儿童学习与发展指南》解读［M］.北京：人民教育出版社，2013：175.［2］林琳，朱家雄 . 学前儿童美术教育与活动指导［M］.上海：华东师范大学出版社，2014：8.［3］陈洁 . 如何开展体验式的美术欣赏活动：以大班美术欣赏《墨竹图》活动为例［J］.幼儿教育研究，2019（4）.陈海霞：水墨画欣赏活动教学策略研究110。
。. .。
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篇四：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
儿园创意美术活动开展现状及其策略研究摘要
创意美术是一种融入新观念和新思想开展的多元化的美术活动，是目前开展的一种注重开发幼儿发散性思维、创新意识的活动。3-6 岁这一年龄段的幼儿大多数都能在其绘画作品中展现出极强的表现力。然而传统的幼儿美术教育以模仿学习为主，注重技能技巧，忽视幼儿情感的自主表达，评价标准较为单一，以至于幼儿的想象力与创造力被扼制。创意美术正是在传统美术教育的基础上不限制美术的形式与材料，激发幼儿的创作兴趣与创作欲望，运用多种途径发散幼儿的思维，鼓励幼儿大胆联想与想象，从而培养幼儿的创造力与想象力，促进幼儿身心全面发展。因此，幼儿园应该加强对幼儿创意美术活动的组织，开展多种形式符合幼儿身心发展的创意美术活动，鼓励幼儿通过美术的形式大胆表达自己的想法，开拓幼儿的创意性思维，从而激发幼儿的创作潜能。
关键词：幼儿美术、创意美术活动、能力发展
1.1 研究缘起
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出幼儿园艺术领域的活动应该重视幼儿对艺术的审美情趣和感性经验，鼓励幼儿个性和创造性的表达，同时要避免过分强调技能训练与标准化要求。艺术活动要注重激发幼儿的兴趣，鼓励幼儿用艺术的形式大胆表达自己的情感，尊重和肯定每个幼儿天马行空的想法与对艺术的独特审美，使幼儿在艺术活动中体会发现美、感受美和表达美的愉悦感与成就感。李文馥教授在解读中指出幼儿园艺术教育要充分激发幼儿参与活动的兴趣，
通过多种途径培养幼儿的艺术审美能力，使幼儿学会用心灵去发现美和感受美，进而创造性地表现美。
美术活动是幼儿园艺术领域非常重要的教学内容之一，是 3-6 岁幼儿自我表达的重要手段，科学合理的美术教育不但能健全幼儿的大脑、培养幼儿的对美的感受力，而且能激发幼儿潜在的想象力与创造力。然而，如今的幼儿园美术教育活动中，我们依然可以看到这样的现象：部分教师依然使用传统的教学模式，让幼儿以模仿学习为主，注重技能技巧的训练，忽视幼儿的自由探索与自主表达，导致幼儿所创作出的作品千篇一律，缺乏创造性和自我情感的表达；部分教师习惯以“领导者”的身份主导美术活动，以成年人的思维方式指导幼儿创作，导致幼儿很多新奇古怪的想法无法表达在其作品之中。除此之外，美术活动的内容与组织形式单一，评价方式单一等问题都在一定程度上阻碍了幼儿的想象力和创作潜能的发挥，美术活动的实施也就失去了其独特的价值。
基于上述幼儿园美术教育中存在的问题，笔者大量查阅文献资料，了解当前国家相关教育政策和幼儿园开展美术活动的目的与初衷，将本研究的重点置于幼儿园创意美术活动开展现状及其策略研究。通过分析幼儿园创意美术活动开展的实际情况和存在问题，探究创意美术活动的组织与实施，提出相应的解决策略。通过实施创意美术活动，保护和激发幼儿与生俱来的创作潜能。
1.2
研究目的 及意义
1.2.1 研究目的
本研究通过对北京市X幼儿园创意美术活动的实施现状展开调查，深入分析创意美术活动开展的实际情况。通过问卷法与访谈法，调查教师对于创意美术活动的理解与认识，幼儿园创意美术活动的组织与实施，发现创意美术活动开展过程中遇到的问题，并针对存在的问题提出相应的解决策略，希望对今后创意美术活动的顺利开展提供参考与借鉴。
1.2.2 研究意义
1.2.2.1. 研究的理论意义 现阶段幼儿创意美术活动的相关研究较少，且大多集中在价值、意义和教师的指导策略上，关于创意美术的实践和理论研究较少，尚未形成完整的理论体系，。本研究通过对幼儿园创意美术活动展开深入调查与研究，探索如何在创意美术活动中让幼儿更好地发挥其想象力与创作潜能，促进幼儿创造性思维的发展，从而有效的开展幼儿园创意美术活动,丰富和发展幼儿园美术教育理论。本研究在前人已有研究基础上进行了更加详实的探索实践，为后续研究提供思路与借鉴，帮助其明确研究方向。
1.2.2.2. 研究的实践意义 本课题通过对幼儿园创意美术活动的开展现状进行深入的分析与思考，总结实施过程中存在的一些问题，并在此基础上开展创意美术系列的活动，有助改善幼儿园教师在创意美术活动中存在的问题；更新部分教师所采用的“依葫芦画瓢”的模板灌输理念；认识创意创意美术活动对幼儿各方面能力发展的重要性；通过对创意美术活动的设计与实施，帮助教师了解开展美术活动需要遵循的一些原则以及可借鉴的方法，从而有助于解决教师难以驾驭的创意美术活动的难题，为今后开展创意美术活动的实施提供有效的参考，从而更好地在组织与开展创意美术活动。
1.3 文献综述
1.3.1. 国内相关研究
近些年，随着创新教育和创新人才改革思潮的涌入，大量的美术教育研究者逐渐开始关注对幼儿创造力的培养。我国幼儿园美术教育与幼儿创造力的研究，在 20 世纪初,陈鹤琴先生便对儿童美术教育与创造力之间的关系进行了思考与研究，之后许多研究者都认为美术教育有助于培养幼儿的创造力。陈鹤琴先生是最早系统的研究了我国幼儿艺术教育的教育家，他主张引导与启发儿童绘画的兴趣与动机，倡导儿童的自由绘画，以促进儿童创造力的发展。我国创造教育最早的
开拓者陶行知先生认为教育就是要解放儿童创造力，敢于探索未发现的新理，使每个人无论在何时何地都能创造，以培养加强发挥这种创造力。美术教育家杨景芝教授将艺术教育追溯到我国古代的美学理念“天人合一”，认为美存在于人们生活中的每一个瞬间，她提出“艺术教育对幼儿思维起着决定性作用”，即如果我们从小就尊重并重视幼儿思维的发展，现在就不需要再费力气发展他们的创造力。① 我国著名学前教育家屠美如教授提出了幼儿美术教育的核心是发展幼儿的艺术思维，挖掘幼儿的创造潜力，使幼儿的智力、情感、认知达到统一发展。
关于幼儿园创意美术活动内容的来源，张霞在她的硕士学位论文中提出了将民间美术融入幼儿园创意美术教学，探究了甘肃民间美术融入幼儿园创意美术活动的途径及其价值。② 彭朝凤在其文章中对幼儿园创意美术活动素材的来源进行的探究，他认为创意美术活动的开展离不开幼儿的生活。③ 欧阳慧霖研究了幼儿园创意美术活动主题的五大来源，其中包括本土文化资源、自然资源、幼儿生活中的废旧物资源、人类社会资源、媒体网络资源。④ 周骥、沈晓敏认为幼儿园应以生活化的创意美术为出发点，注重主题式课程渗透，拓展创意美术亲子活动。⑤ 除此之外，张倩也认为在教学活动中，教师要选择自然材料引导幼儿创作出丰富有趣的作品。由此看来，幼儿园教师应该充分利用地域特色，丰富活动的材料，有助于幼儿对周围生活有更加深刻的认识。关于创意美术开展的价值的研究。袁彩虹认为开展创意美术活动不仅能够激发幼儿对美术的兴趣，培养幼儿的想象力与美术创作力，而且开发幼儿的智力、提高幼儿的美术素养。⑥ 张宇洁认为幼儿创意美术活动通过宽松自由的环境和丰富的材料，能为幼儿提供更多的创作空间和时间，有助于激发幼儿思维的灵活性，激发幼儿的想象力与创作动机，促进幼儿创造型人格的初步养成。创意美术活动过程中幼儿的思维不受约束，可以本能的发挥自己的创作力，使幼儿在创作过程中大胆表
① 杨景芝.谈儿童美术教育[J].中国美术，2014(5)：10-11. ② 张霞.民间美术融入幼儿创意美术教学的应用研究[D].天水师范学院,2019.14-16. ③ 彭朝风.幼儿创意美术活动探究[J].美与时代(中),2017(08):111. ④ 欧阳慧霖. 创意美术活动在幼儿园的主题教学研究[D].信阳师范学院,2015. ⑤ 周骥,沈晓敏.幼儿园特色文化建设之生活化创意美术研究[J].才智，2016(5):187. ⑥ 袁彩红.幼儿创意美术教学[J].学周刊,2018(16):182-183.
达自己的情感，通过手脑并用使最终的作品呈现，幼儿便会获得满足感与成就感。① 邓国林认为创意美术活动能够促进幼儿综合能力的发展，通过游戏性绘画的形式，使幼儿多感官参与，感受之图形美。教师应把握幼儿身心发展的规律，充分发挥创意美术的开放性与包容性，让幼儿在多元化的艺术世界中不受约束和限制，自由发挥想象。②
综上近几年关于幼儿园创意美术的研究在不断增多，研究者和教育者们都开始重视美术教育对幼儿创造力发展的重要价值。我国的研究者们也开始关注幼儿园创意美术活动组织与实施、许多研究开始提出幼儿园创意美术活动实施策略、创意美术活动内容的来源和活动的组织形式，创意美术活动的开展价值、通过创意美术促进幼儿创造力发展等建议，为本研究提供了丰富的理论支撑。
1.3.2. 国外相关研究
在国外许多研究者也非常重视创意美术活动教育，在儿童艺术发展的理论层面做了许多研究，为本研究提供思想指导。近年来随着人们对美术教育的重视，罗恩菲德的美术教育理念逐渐被教育界所熟知，其理念对各国美术教育产生了深远影响。罗恩菲德认为艺术教育的最终目标是造就富于创造力的身心健康的人，美术教育的目的就是发展人的创作潜能，促进其成长为身心和谐发展的人。每个幼儿都具有与生俱来的创作潜能，家长和教师该帮助幼儿去发展这种能力，而不是用成人的思维去评价幼儿作品，更不要对幼儿有任何标准化要求。这样，幼儿就可以在无拘无束的环境中大胆的创作，通过多种感官去体验和感受生活，最终将自己对周围事物的理解表达在其作品中。③ 海伦帕克认为幼儿时期的美术教育正是从创新性出发，发掘幼儿对外界交互的本能，促使其身心和谐健康成长。④ 他认为创意美术活动不仅是一次艺术创造，并且包括在创作过程中自发与无意识间发生的游戏活动，是幼儿认识和探索外部世界的一种大胆尝试。丽贝卡伊斯贝尔和雪莉•雷恩斯阐述了有关创造力的背景知识，探讨了每个人身上都存在创造
① 张宇洁. 幼儿园创意美术教学现状及其策略研究[D].河北师范大学,2019:17. ② 邓国林.浅谈创意美术在学前教育美术中的作用[J].教育心得,2018:171. ③ 罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙,湖南美术出版社,1993:10-12. ④ Park,Hayon.Creative Collaborations:Emergent Play in the Preschool Art Studio[J],2018:14-19.
潜能，作为幼儿教育者，要实现幼儿艺术教育，首先得成为具有创造能力的教师。① 苏珊•西瓦克介绍了如何运用各种各样的美术材料与他人一起创造艺术作品，书中的每一个实验都是一节独立的课程，也是单独的一个创意作品，这些创意美术课程成为了学生们的“最爱”。此书的涵盖了 52 种创意美术实践，包括素描、纸艺、彩色绘画、版画以及混合材料的运用。②
综上所述，笔者在试图查阅创意美术活动的幵展或是相关的创意的文献，因能力有限，所找到的资料不多。但是不难看出国外学者普遍非常重视发展幼儿的创造力，鼓励幼儿教育者注重每个幼儿创新思维的培养，他们认为美术教育有助于激发幼儿其无限的创造潜能。创意美术活动与创造力密切相关，创造性是重点。通过对国内外文献的收集过程中可以看出，,研究者们注重创意美术对发展幼儿创造性思维的重要作用，提倡教师掌握幼儿的身心发展规律，支持和鼓励幼儿大胆想象，同时提供宽松无约束的创意性环境，充分发挥幼儿在活动中的主体性。
通过学习国外教育理论与研究，同时结合我国实际的情况发现，目前我国的研究大多集中在创意美术活动的案例分析，指导策略与实施价值，对幼儿园创意美术的实施现状研究较少，本研究正是以此为出发点，探究当前幼儿园创意美术活动开展的现状及存在的问题，并提出相应的解决策略。
1.4 相关概念界定
1.5.1. 创意：
“创意”一词在百度百科中的词义为“创新的思想”。在《辞海》中解释为：“创造新意”。在《现代汉语词典》里的解释为：“有创造性的想法、构思、意境等”。华东师范大学钱初熹教授从美学的角度将创意解释为“具有原创性特征的思维活动”。③ 综上所述，对于创意一词
① （美）伊丝贝尔,（美）雷恩斯著.幼儿创造力与艺术教育[M].北京:北京师范大学出版社.2012:24-53. ② （美）西瓦克著.创意绘画实验室[M].上海:上海人民美术出版社.2013.01. ③ 钱初熹．以创意为本的早期美术教育[J]．早期教育（美术版），2011：3
的理解，既可作为名词解释为 “创造性的想法”，也可作为动词解释为“创新事物的过程和行为”。结合本次研究，笔者比较偏向于动词性质的解释，将创意定义为：产生新见解，新思想的思维活动过程。
1.5.2. 幼儿园美术活动：
本研究中的美术教育指的是幼儿园美术教育。孔起英认为：幼儿美术教育是教师遵循幼儿教育的总目标，依据幼儿发展情况，有目的地进行美术欣赏和创作活动，从而去感染幼儿，陶冶幼儿的情操，培养其艺术审美能力和艺术表达能力，最终促进其人格全面和谐发展的一种审美教育。① 朱家雄认为幼儿园课程中的幼儿美术教学活动就是对学龄前幼儿所实施的艺术教育，要安排丰富多样的环境，并以此来刺激儿童发挥想象力和创造性，运用自身所创造出来的符号去自由、自主地表达和展示，又要通过有目的、有计划的美术教学活动，带给儿童以美学原则修正过的理想化的现实，使儿童能够在教师的指导下掌握美术相关的技能技巧。②
综上，本研究认为幼儿园美术活动就是幼儿园教师根据幼儿年龄特点、兴趣爱好和美术能力发展，依据幼儿园美术教育目标而开展的有目的、有计划、有...
篇五：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
园 中班 美术发展评估 策略 建议为了正确把握幼儿的不同年龄阶段的特点和在美术活动中的发展目标。（以中班幼儿为例）
提出以下策略：
一、中班幼儿的年龄特点。
1、4—5 岁幼儿有意性行为开始发展，在集体中行为的有意性增加了，注意力集中了，这为教师进行美术活动客观评价奠定了基础。
2、规则意识萌芽，在活动中学会交往。4、5 岁的幼儿已能清晰地谈话，词汇开始丰富，喜欢与家人及同伴交谈。这为教师进行美术活动过程的评价和鼓励幼儿他评创造条件。
3、动作发展更加完善，手指动作比较灵巧，可以熟练地扣纽扣、拉拉练，也会折纸、穿珠、拼插积木等完成精细动作。动作质量明显提高，既能灵活操作，又能坚持较长时间。
4、活泼好动、积极动用感官，他们总是不停地看、听、摸、动，见到了新奇的东西，总爱身手去拿、去摸，还会放在嘴里咬咬、尝尝，或者放在耳边听听、凑到鼻子前闻闻，他们会积极地运用感官去探索、去了解新鲜事物。
5、思维具体形象，具有丰富、生动的想象力。4 至 5 岁的儿童活泼、好动，并且富于想象。
二、中班幼儿在美术活动中的发展目标。
在《3-6 岁儿童学习与发展指南》中指出中班幼儿在美术
方面应达到的目标。
1 1 、 感受与欣赏
在欣赏自然界和生活环境中没事的事物时，关注其色彩、形态等特征。
能够专心的观看自己喜欢的艺术品，有模仿的愿望。
欣赏艺术品时会产生相应的联想和情绪反应。
2. 表达与创造
经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表达自己的所見所想。
能运用绘画、手工制作等表现自己观察到或想象的事物。
三、根据不同的美术活动，采取不同的评价。
对于不同的美术活动，教师在评价时的侧重点也不相同。
在美术欣赏活动中，教师评价包括对所欣赏作品的评价和对幼儿感受的评价。对欣赏作品的评价要求教师对作品风格、构图、情感方面进行评价和解说，；对幼儿感受的评价则要求教师具有启发性的引领幼儿在审美和感知上有所提升。
在美术绘画活动中要求教师以不同的绘画形式展开不同的评价。如：对中班幼儿写生作品的评价应该以大小比例、前后关系、颜色等方面进行评价；对幼儿想象画评价应注重幼儿想象力、创造力的评价；对幼儿意愿画的评价应侧重于画面的故事性。
在手工活动中要求教师重点评价幼儿美术活动的过程和创造力。如在评价幼儿折纸活动时可以从专注力、独立性、习惯等方面进行评价。
2020 年
篇六：幼儿园中班美术欣赏活动的策略研究
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浅谈如何指导中班幼儿美术活动
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定 的。中班幼儿绘画教育中教学内容仍以认知、注重技巧为主教学方法也常采用教师示范幼 儿模仿的固定模式。
教师的范例束缚了幼儿的创造性思维 这个传统教学模式又是幼儿被动的学 习过程。
这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。
心理学家研究发 现每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能只要得到适时的科学的开发就能表现出巨大的创 造力而且创造力开发得越早其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添 翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 一选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。
他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。
他们首先关 注的是活动本身和过程是否精彩 是否吸引人 其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚 持努力。因此我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力调动他们主动学习的欲 望与积极性。
幼儿往往对新事物比较感兴趣 这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容 呢并非如此 我们提倡 “适度新颖” 。
这是因为太新和完全陌生的内容 容易使幼儿一无所知而 无法理解难以入手从而不能激发幼儿的好奇心无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自 信心。
相反 太熟悉的内容 只会让幼儿重复已有的经验 失去探索与学习的意义。
因此我们 应从幼儿已有的实际经验出发
选择与幼儿已有知识经验有一定联系
又在深度和广度上适当拓 展的内容即“已知末知” 使幼儿有足够的兴趣在已有经验的支持下探索新问题的解决方 法建构新的知识经验。例如经过一个阶段的学习幼儿已明确单色画的概念而且对水彩笔 的性能和运用方式掌握得比较熟练了 同时也欣赏了大量的装饰花纹。
在此基础上要求幼儿进行 《单色画有花纹的鱼》 幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品在这中间幼儿 需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼使鱼更富美感” 。试想在这样的活动中如果幼 儿既不知道什么是单色画也不知鱼的基本形状更没有欣赏花纹的经验 他们怎么可能有兴趣 和能力去尝试 以主动获得新的知识经验呢所以在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新 颖的内容” 目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
二选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动皮亚杰也曾说过 “儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上 的甚至智慧上的平衡 他具有一个可资利用的活动领域 在这个领域中他的动机并非为了适应现 实恰恰相反却让现实同化这样的活动领域便是游戏儿童进行的游戏很多美术教育也是 这种游戏的一种。
”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验
激发幼儿创造出别具一格的意象。
因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。
而 凡是新奇的事物 奇特的东西都会使幼儿产生好奇心 幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来 学习、成长。例如在活动“有花纹的鱼”中我在活动的开始就和幼儿一起玩小鱼有的游戏
让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉 最后学习画鱼。
二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。
幼儿在学习过程中的主动与被动 往往取决 于主观能动的发挥而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼 儿的头脑在这样的环境中幼儿循规蹈矩、小心翼翼画画只会死板临摹被动接受久而久 之幼儿就会习惯听从他人创造性思维埋没了当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会 为材料而吸引 自然会主动地操作材料 幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中教师可以 让幼儿与教师、 同伴讨论互相走动看一看 随时与他人交流有关上课的内容 互相学、 互相启发。
因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料 才能使幼儿既能对美术活动 产生兴趣又能让幼儿轻松获
得成功而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时 教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景 早晨金灿灿的太阳披着朝霞 中午银光闪闪的 太阳、白花花的云朵傍晚红彤彤的太阳与晚霞通过审美环境的体验引起幼儿对美的事物产 生了敏锐的感知 从而画出的太阳不再是一个模样、 一个色彩。
研究表明 让幼儿置身于审美环 境之中不但有助于他们审美能力的提高而且有助于美创造性的发挥。
三、给幼儿一个自由想象的空间
幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。
因此 老师 的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先不能简单地用“再 现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品而应从创造的新颖性、独特 性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异 不宜采 用幼儿与幼儿之间的横向比较 应从其个人的发展水平来评价。美术活动时看 着他们的作品总不如我想象的那么好我就忍不住拿过画笔边说边画 “这里 应该这样 ” “颜色要涂匀不能留白 ”正当我为自己改过的作品而自豪时 一个怯怯的声音 “老师别帮我我能行 ”在离园活动时家长总不免要让 自己的孩子带他们看看绘画作业 或者在一些美术作品展览时 他们总说 “哪 幅是你画的啊”这时孩子会指着自己的作品说 “这是我的这里是老师帮我 画的。
”
这些小小片段
相信不只是我有过如此的经历吧也许老师们会理解为孩子已经在我们的指 导中明白了领悟了。可细细想来这似乎又提醒老师 “这是我的作品这是我的想法你为 什么要破坏我的作品呢”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时孩子就觉得那已
经不是他独立完成的作品不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜老师为了 让幼儿的作品更趋完美 总在不经意间 从自己的审美出发 为孩子的作品添一点改一点。目 的也是让展示的作品更好但从幼儿的发展目标来看结果却是大相径庭。
新《纲要》中明确指出在艺术活动中提供自由表现的机会鼓励幼儿用不同艺术形式大 胆地表达自己的情感、理解和想象尊重每个幼儿的想法和创造肯定和接纳他们独特的审美感 受和表现方式分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同 时 帮助他们提高表现的技能和能力。
所以 我们在此类活动中这些行为是不可取的我们的这 一细小的动作也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出 对 于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会 并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想 象 还要肯定他们 接纳他们自己独特的感受和表现方式。
这些看似简单
做起来就有一定难度
所以要求我们的老师首先要管住自己的手 多用指导性的语言让他们在理解、领会的基础上去 创造和想象。
因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。
因此不管幼儿画什么老师 和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造尽量与众不同尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品 在成人看来或许没什么而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养是渗透在一日活动中融入教 学活动中的 教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、 想象以及他们感兴趣的事、 物、 情景让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿始终保持积极、鼓励、赞许的态度使幼 儿感想能极大的发挥潜能。
幼儿好奇心强 想象大胆 在他们充满童真的、 稚气的想法中 都 隐藏着创造性老师要及时的发现并精心的培育。
美术活动是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿要千方百计创造机会创设 丰富多彩的活动让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起让幼儿不断去创造美。
每一个幼儿都是一个独立的成长中的个体他们既是需要成人的帮助和引导又存在自身内在 的发展需要。所以我们必须尊重幼儿自主成长的要求为幼儿提供更多的机会来表现自我。本文由飘哒哒贡献
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浅谈如何指导中班幼儿美术活动
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利
这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决 定的。
中班幼儿绘画教育中 教学内容仍以认知、 注重技巧为主 教学方法也常采用教师示 范幼儿模仿的固定模式。
教师的范例束缚了幼儿的创造性思维 这个传统教学模式又是幼 儿被动的学习过程。
这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。
心理学家研究发现每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能只要得到适时的科学的开发 就能表现出巨大的创造力而且创造力开发得越早其发展潜能越大。教师应树立时代的紧 迫感为发掘幼儿创造力添翼。
那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢 一、 选择新颖适合并带有游戏性的教材 一选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。
他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。
他们首 先关注的是活动本身和过程是否精彩
是否吸引人 其次才有可能像成人一样会为了活动的 成果而坚持努力。因此我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力调动他们 主动学习的欲望与积极性。
幼儿往往对新事物比较感兴趣
这是否意味着每一次活动都要选 择一个全新的内容呢并非如此
我们提倡 “适度新颖” 这是因为太新和完全陌生的内容 。
容易使幼儿一无所知而无法理解难以入手从而不能激发幼儿的好奇心无法有效地调动 幼儿自主学习的积极性和自信心。相反太熟悉的内容只会让幼儿重复已有的经验失去 探索与学习的意义。因此我们应从幼儿已有的实际经验出发 选择与幼儿已有知识经验有 一定联系 又在深度和广度上适当拓展的内容即“已知末知” 使幼儿有足够的兴趣 在已有经验的支持下探索新问题的解决方法建构新的知识经验。例如经过一个阶段的 学习幼儿已明确单色画的概念而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了同时 也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画有花纹的鱼》 幼儿就能主 动发挥想象大胆创造出许多生动的作品 在这中间 幼儿需要获得的新经验是 “如何用已知 花纹打扮鱼 使鱼更富美感” 。试想在这样的活动中如果幼儿既不知道什么是单色画 也不知鱼的基本形状更没有欣赏花纹的经验他们怎么可能有兴趣和能力去尝试以主动 获得新的知识经验呢所以在美术活动中我们提倡为幼儿提供 “适度新颖的内容” 目的 是激发幼儿自主学习的兴趣。
二选择的教材还必须具有游戏性
游戏是幼儿最喜欢的一种活动皮亚杰也曾说过 “儿童不能像成人那样有效的满足个人 情感上的甚至智慧上的平衡
他具有一个可资利用的活动领域
在这个领域中他的动机并非 为了适应现实 恰恰相反 却让现实同化 这样的活动领域便是游戏 儿童进行的游戏很多 美术教育也是这种游戏的一种。
在美术教育中结合故事、 ” 猜谜等游戏 使幼儿获得愉悦感、 新奇的情感体验 激发幼儿创造出别具一格的意象。
因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的 成长是非常重要的。
而凡是新奇的事物 奇特的东西都会使幼儿产生好奇心幼儿受好奇心 的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如在活动“有花纹的鱼”中我在活动的开始 就和幼儿一起玩小鱼有的游戏 让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉 最后学习画 鱼。
二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。
幼儿在学习过程中的主动与被动 往往取 决于主观能动的发挥而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。
约束幼儿的头脑在这样的环境中幼儿循规蹈矩、小心翼翼画画只会死板临摹被动接 受久而久之幼儿就会习惯听从他人创造性思维埋没了当教师为幼儿提供了丰富有趣 的材料时幼儿会为材料而吸引自然会主动地操作材料幼儿可以自由交流和表现。如在美 术活动中教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看随时与他人交流有关上课的 内容互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材
料才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣又能让幼儿轻松获得成功而且还能使画面产生 很好的效果。
如在幼儿画 ...
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